环球时讯综合 2023-04-27

“艺术不可承受”王小松个展正在上空间展出

展览海报

导语：王小松将平面绘画里的线条、色彩、构图、肌理等变量，延伸至多维立体空间，运用大面积单色铺陈、体量巨大的颜料堆积、凹凸的画面等，竭力探讨弯曲空间中绘画形式与变量间的关系，同时不断探索如何充分利用不同的材料，在画面上折射出中西方双重文化的共性与矛盾。

上空间艺术中心ArtSun Space

近日，艺术不可承受——王小松个展正在上空间艺术中心展出。由于展览广受青睐，应观众强烈要求,上空间艺术中心大展:艺术不可承受——王小松个展将延展至5月4日，横跨整个“五一”小长假。浙江大学艺术与考古学院副院长、当代艺术设计研究所所长、教授、博士生导师王小松携新近创作的近三十件精品力作亮相上海。

「艺术不可承受」王小松作品展展览现场

上空间艺术中心ArtSun Space是中国领先的艺术机构，由信雅达文化艺术创建，致力于为公众带来国内外知名艺术家的展览，信雅达文化艺术董事长杨肖蓉表示：“上空间作为信雅达文化艺术馆群的重要组成部分，从上空间去年的开馆首展不止·常青——常青作品展，到今年的开年大展艺术不可承受——王小松作品展，相信观众能够切身感受到，上空间尊重传统，更关注创新，聚焦东方审美在当代语境下的表达，积极推动中西方艺术的交流，并聚焦当代艺术多元化的新方式和新语言，积极推动中国当代艺术参与全球对话。”

此次上空间艺术中心与艺术家王小松携手，带来大展艺术不可承受——王小松作品展，即是秉持 “让创造发生”的理念，让艺术融入生活——作为《中国当代艺术文献》提名艺术家，王小松的艺术成就受到国际广泛认同。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安如是评价：“站在王小松的新作面前，仿佛站在一面面布满神秘符码的大墙面前，它们整体上有着如宗教般单纯与静穆的气息，但同时又富有充满感性的细节，让人涌发识别和阅读的冲动。”

王小松

自然主义 Naturalism

115x115cm 综合材料

2020年

王小松的作品始终坚守以传统“油彩与布面”为主要媒介与形式，他基于四维空间科学猜想，彻底颠覆了传统绘画中固有矩形或者其它几何形边界的视觉定义，提出了极具革新性的“多维度绘画”理念——“一只盲目的甲虫在弯曲的树枝表面爬动，它没有注意到自己爬过的轨迹其实是弯曲的，而我很幸运地注意到了。” 爱因斯坦的这句话，给予王小松很大的启发：“蚂蚁的轨迹就是线条在空中的折转。这种留下的画面它不完全全是雕塑，但也不完是二维意义的绘画，其本身就包含着二维与三维之间的艺术活动，可以让人产生无限的想象空间。”

探索架上架下之间的空隙，是王小松艺术的乌托邦，而多维度绘画，则是探讨弯曲与皱褶空间的艺术表现形式。王小松将平面绘画里的线条、色彩、构图、肌理等变量，延伸至多维立体空间，运用大面积单色铺陈、体量巨大的颜料堆积、凹凸的画面等，竭力探讨弯曲空间中绘画形式与变量间的关系，同时不断探索如何充分利用不同的材料，在画面上折射出中西方双重文化的共性与矛盾。

王小松

无位性Atopic

130x108cm 综合材料

2022年

在王小松看来，任何艺术表现都无法抛开对于生命活动的思考，表现生命情感与对生命的想象构成艺术表现的永恒性与多样性。对于造型艺术家来说，情感必须是诉诸形式——形式造就了情感的体验，体验来自于视觉对于形式的判断。艺术作为物的形式，本身包含着物的情感属性。即使同一种类型的物，如纹理细致与纹理粗糙的亚麻布也可以造成出完全不同的视觉效果，唤起不同的情感。在多维度空间里绘画以“折叠”性的方式被塑造，以弯曲的形状隐喻当下人性的焦虑与精神的困境以及多变性。

在画布“凹入”与“凸出”的多维度皱褶空间里，绘画以“折叠”性的方式被塑造，在凸显材料媒介的“物质性”的同时，使画面整体成为“视觉空间的连续体”和真实可触的空间，并表现出超越材料形式之外的生命与灵魂，以弯曲的形状隐喻当下人性的焦虑与精神困境以及多变性，使作品流露出意味深长的哲学解构思想。此次展览展出的作品中，单件作品最重可达300斤，现场近三十件作品，不仅呈现了艺术家王小松深度探索多维度绘画的阶段性成果，也深刻彰显了当代艺术的内在张力，展现出东西方艺术的融通与共生，为国内外观众打开了一扇普及当代艺术的窗口。